Государственный театр оперы и балета был открыт 25 мая 1933 года. Но его история началась еще в 1920-е годы на сцене первого государственного драматического театра, имевшего в своем составе солистов оперы, хоровую и балетную группы и небольшой симфонический оркестр. Уже тогда ставились музыкально-драматические спектакли, отрывки из опер и балетов, звучала народная музыка.

В 1920-е годы будущие звезды белорусского оперного и балетного искусства обучались в музыкальных техникумах Минска, Витебска, Гомеля. А также в созданной в 1930 году Государственной студии оперы и балета, возглавляемой известным певцом Антоном Боначичем — в прошлом партнером Шаляпина по выступлениям в Мариинском театре. За три года в студии были подготовлены профессиональные артисты и поставлены оперы "Золотой петушок", "Кармен", "Евгений Онегин", "Царская невеста".



В 1933 году спектаклем "Кармен" в Минске был открыт Государственный театр оперы и балета. Беларусь обрела центр высокопрофессионального музыкально-драматического творчества и исполнительского искусства, приобщилась к европейскому оперному наследию, вошла в мировой культурный процесс.

Первые спектакли 1933 года — "Кармен", "Евгении Онегин", "Пиковая дама", "Красный мак". Первыми деятелями театра были И. А. Гитгарц (художественный руководитель), Г. Н. Петров (дирижер), О. М. Борисович (режиссер), Л. В. Крамаревский (балетмейстер); певцы: Л. П. Александровская, Р. В. Млодек, С. Ю. Друкер, И. М. Болотин, М. И. Денисов; солисты балета: А. В. Николаева, Т. С. Узунова, Ю. В. Хераско, С. В. Дречин и др.



При театре работала балетная студия, где занимались наиболее одаренные дети и участники самодеятельных кружков со всей республики. 10 мая 1939 года премьерой оперы белорусского композитора Евгения Тикоцкого "Михась Подгорный" открылось собственное здание театра на Троицкой горе, построенное по проекту известного архитектора Иосифа Лангбарда. Первым балетным спектаклем, показанным в 1939 году на сцене нового здания театра, стал "Бахчисарайский фонтан" на музыку Бориса Асафьева. Балетная труппа состояла в то время более чем из 100 человек, профессиональная подготовка которых была довольно высокой.
 

Уже в июне 1940 года театр громко заявил о себе в Москве, где с успехом были показаны три национальные оперы: "Михась Подгорный" Евгения Тикоцкого, "В пущах Полесья" Анатолия Богатырева и "Цветок счастья" Алексея Туренкова.

Значительным событием для театра стала постановка первого национального балета "Соловей" (музыка М. Крошнера по повести З. Бядули, хореогрфия А. Ермолаева, художник Б. Матрунин, 1940). Успех спектакля был обусловлен удачным объединением лексики классического танца и белорусской народной хореографии, воплощением действенного образа народа, выразительностью лирической линии главных героев Зоськи и Сымона (А. Николаева и С. Дречин). Заметным событием в истории национального балета является и постановка балета "Князь-озеро". Достоинства музыки В. Золотарева, сквозное симфоническое развитие, удачное решение балетмейстером К. Муллером массовых, ансамблевых и сольных танцев, обогащение танцевальной лексики фольклорными элементами, мастерство и темперамент исполнителей главных ролей А. Николаевой и С. Дречина, изобразительность декораций С. Николаева определили успех спектакля. Гастроли 1940 года в Москве на самой престижной сцене бывшего СССР — в Большом театре — принесли театру почетное звание "Большой", 1964 года — "академический".

   

Во время Великой Отечественной войны (1941—1945 гг.) Беларусь была оккупирована немецко-фашистскими войсками. Минск подвергся жесточайшим бомбардировкам, в результате которых город был превращен в руины. Многие артисты театра ушли на фронт либо присоединились к партизанскому движению. Театр эвакуировался в Поволжье России. Артисты разных жанров создавали фронтовые концертные бригады и выступали на передовой перед солдатами Советской Армии. Сразу после освобождения столицы коллектив вернулся в Минск и в декабре 1944 года открыл сезон премьерой оперы Евгения Тикоцкого "Алеся".



Это событие ознаменовало возрождение Национального театра оперы Беларуси. После ремонта и реконструкции здания театра, поврежденного бомбежкой, деятельность театра возобновилась. Очень скоро Белорусский театр оперы и балета вошел в число признанных лидеров на культурном пространстве СССР.

  

В бывшем Советском Союзе театр имел устойчивую репутацию одного из самых ярких и творчески жизнеспособных оперных коллективов Его высокий художественный уровень в разное время определяли такие известные дирижеры, как Онисим Брон, Владимир Пирадов, Лев Любимов, Татьяна Коломийцева, Ярослав Вощак, Владимир Мошенский, Геннадий Проваторов, Александр Анисимов; режиссеры Олег Моралев, Дмитрий Смолич, Юрий Юженцев, Семен Штейн, Вячеслав Цюпа, Маргарита Изворска-Елизарьева; художники Сергей Николаев, Евгений Чемодуров, Эрнст Гейдебрехт, Евгений Ждан, Вячеслав Окунев.

В 50-е годы значительные достижения белорусского балета связаны, в основном, с воплощением балетной классики — спектаклей "Эсмеральда" на музыку Цезаря Пуни, "Жизель" и "Корсар" Адольфа Адана, "Баядерка" Людвига Минкуса. Были поставлены все балеты Петра Чайковского ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик"). Развитие национальных тенденций в балете связано с творчеством белорусских композиторов. На сцене театра были поставлены три балета Евгения Глебова: "Мечта", "Альпийская баллада" и "Избранница". Особенности сюжета балета на современную тему "Мечта" (балетмейстер А. Андреев) потребовали от создателей спектакля освоения новых интонационных источников и пластов танцевальной лексики (спектакль строился на образном контрасте между сценами из латиноамериканской и белорусской действительности). В его сценическом воплощении большую роль сыграли артисты А. Корзенкова, И. Савельева, В. Крикова, В. Давыдов, М. Красовский. Балет "Альпийская баллада" (по одноименной повести В. Быкова, хореограф О. Дадишкилиани) раскрывал драму героев средствами современной симфонической драматургии, в основе которой — столкновение противоположных интонационных сфер, где одна воплощает образы человечности, а другая — мир насилия и зла. В роли Джулии с большим успехом выступила К. Малышева. Значительный вклад в развитие белорусского музыкального театра внес Генрих Вагнер —  народный артист Беларуси с 1986 года. На сцене Государственного театра оперы и балета Беларуси на музыку Г.Вагнера был поставлен лирико-комедийный балет "Подставная невеста" (1958), лирико-драматические балеты "Свет и тени" (1963) и "После бала" (1971), а также опера "Тропою жизни" (1980).

Национальные оперы, созданные белорусскими композиторами, посвящены страницам истории Беларуси: "Надежда Дурова" Анатолия Богатырева (1956), "Зорка Венера" (1970) и "Новая зямля" (1982) Юрия Семеняко, "Сівая легенда" Дмитрия Смольского (1978), "Тропою жизни" Генриха Вагнера (1980), "Джордано Бруно" (1977), "Визит дамы" (1995) и "Юбилей" (2002) Сергея Кортеса, "Дзікае "паляванне караля Стаха" Владимира Солтана (1989), "Мастер и Маргарита" Евгения Глебова, "Князь Новоградский" Андрея Бондаренко (1992), "Записки сумасшедшего" Вячеслава Кузнецова (2005), "Синяя Борода и его жены" Виктора Копытько (2006) и ряд других.

Основу репертуара театра также составили оперы из сокровищницы европейской и русской классики, и прежде всего — шедевры итальянского belсanto: "Набукко", "Бал-маскарад", "Аида", "Отелло" Джузеппе Верди, "Мадам Баттерфляй", "Тоска", "Богема" и "Турандот" Джакомо Пуччини. Любимыми спектаклями белорусских зрителей были и остаются опера "Князь Игорь" Александра Бородина, "Травиата" Джузеппе Верди, "Кармен" Жоржа Бизе и, конечно же, русский оперный шлягер "Евгений Онегин" Петра Чайковского.

Значительными событиями в истории Белорусской оперы стали масштабные постановки опер "Война и мир" Сергея Прокофьева, "Леди Макбет Мценского уезда" Дмитрия Шостаковича, "Борис Годунов" Модеста Мусоргского.

Деятельность балетной труппы в 80-90-е годы характеризуется непрерывным обогащением репертуара шедеврами классики, дальнейшим освоением лексики современной хореографии. Постановки Валентина Елизарьева — "Кармен-сюита", "Сотворение мира", "Тиль Уленшпигель", "Спартак", "Щелкунчик", "Кармина Бурана", "Болеро", "Ромео и Джульетта", "Страсти", "Жар-птица", "Весна священная" — стали визитной карточкой коллектива, как на родине, так и за рубежом.

Большим художественным достижением балетной труппы стала постановка балета "Тиль Уленшпигель" (музыка Е. Глебова, сценография Е. Лысика). Спектакль расширил представление о творческих возможностях исполнителей главных партий (Л. Бржозовской, Ю. Трояна, Т. Ершовой, В. Иванова, С. Пестехина, В. Саркисьяна, В. Комкова и др.). История и современность нашли свое отражение в балете на музыку С. Прокофьева "Ромео и Джульетта". Впервые на территории бывшего Советского Союза воплотилась в театральном действии знаменитая сценическая кантата К. Орфа "Carmina Burana".

Событием, получившим широкую общественную огласку, стал балет "Страсти (Рогнеда) ". Он посвящен судьбе полоцкой княгини Рогнеды и охватывает широкий круг событий древней славянской истории, вплоть до крещения Руси при князе Владимире в начале Х века.

В 1996 году в результате реорганизации единый театр разделился на самостоятельные структуры: оперы и балета. В 2009 году после капитальной реконструкции здания было принято решение вновь объединить труппы в единый Национальный академический Большой театр оперы и балета.

В обновленном здании театра готовятся новые оперные и балетные постановки. В 76-го театральном сезоне состоялась премьера белорусской комической оперы "Чужое багацце", реконструированной Владимиром Байдовым и Виктором Скоробогатовым по аутентичным партитурам композитора Яна Голланда. А также восстановлен балет "Тщетная предосторожность" немецким хореографом-постановщиком Дитмаром Зайффертом. В 77-м театральном сезоне состоялись премьеры балета "Золушка" в постановке московского хореографа Юрия Викторовича Пузакова и оперы "Трубадур" шведского режиссера Марианны Берглоф. Оба  спектакля проходили под управлением главного дирижера театра, заслуженного артиста Украины Виктора Плоскины.

В составе театра также работает творческий коллектив "Белорусская капелла", который занимается научной, издательской и концертной деятельностью, направленной на возрождение старинной белорусской музыки (в частности, по инициативе и при участии коллектива были осуществлены записи старинных белорусских опер "Агатка" и "Аполлон-законодатель", постановка оперы "Фауст"). С 1990 года при театре работает Детский музыкальный театр-студия. В его афише — 5 спектаклей для детей.

За последние 15 лет коллектив театра побывал более чем в 30 странах мира, причем во многих странах гастролировал неоднократно. Наверное, на географической карте скоро останется совсем мало государств, где хотя бы один раз не выступал Белорусский балет: от Португалии и Испании до Японии и Китая, от Норвегии и Великобритании до Турции и Таиланда — везде театр нашел своих горячих поклонников.




АРХИВ НАЦИОНАЛЬНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО БОЛЬШОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

История каждого учреждения хранится в документах — для этого создаются архивы, в которых по крупицам собираются материалы, отображающие путь становления и развития того или иного учреждения. В театре оперы и балета создан ведомственный архив, который собирает, обрабатывает и хранит управленческие документы, а также документы по личному составу (документы постоянного срока хранения передаются в Белорусский государственный архив-музей литературы и искусства). Временные рамки управленческих документов охватывают период с 1933 года, а по личному составу — с 1942 года. Особое внимание в театре всегда уделялось сбору и хранению творческих документов, которые являются подтверждением основной деятельности коллектива. В творческом архиве хранятся афиши, программы, фотографии, печатные материалы, начиная с 1926 года и по настоящее время. Многие документы по истории театра, собранные до ВОВ, во время войны были разграблены и вывезены немецкими оккупантами. После возвращения театра из эвакуации началось его возрождение, ставились новые спектакли, художники создавались афиши, программы; фотографы запечатлевали сценическое действие в фотографиях, критики и пресса писали статьи, рецензии и отзывы. Все это бережно собиралось и хранилось, многие актеры передавали в театр личные архивы. На сегодняшний день театр имеет все официальные архивные материалы и богатейшую коллекцию афиш, программ, фотографий, плакатов, печатных материалов о театре за все годы его существования.